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10 razones para que un artista fracase

Casi la mitad de los microemprendimientos fracasan dentro de los primeros cuatro años, esta es una estadística que genera temor hasta al más audaz. ¿Te gustaría saber cuáles son estas razones para poder evitarlas?

La mayoría de estos fracasos se parecen entre sí. Una vez que identificas los puntos que te pueden llevar al fracaso, tendrás la ventaja de aumentar tu propia oportunidad de éxito.

Dilatar decisiones
Cuando tenés un emprendimiento artístico te vas a encontrar muy atareado y con muchas decisiones que tomar. Aplazando decisiones de las diferentes tareas llevas a la desorganización de tu arte y esto puede acarrear al fracaso.

Ignorar la competencia
La lealtad de los consumidores de arte ha cambiado mucho en los últimos años. Buscan excelencia e identificación. Supervisa a sus competidores, y no estes avergonzado de copiar algunas de sus ideas más geniales y dedica algún tiempo cada semana o mes a inventar nuevos métodos, productos o servicios para tu arte.

Marketing ineficaz
Contrariamente al saber popular pocos productos o servicios «se venden solos». Si no tenés tiempo para comercializar tu arte eficazmente, contrata a una persona experimentada o capacitate. La comercialización y venta de tus productos y servicios artísticos hace que fluya el dinero en su emprendimiento.

Ignorar las necesidades del consumidor
Una vez que se atrajeron consumidores de tu arte, tendrás que trabajar duro para conservarlos. El servicio al cliente debe ser un aspecto importante de tu negocio artístico. Si no cuidas a tus consumidores se irán con otros artistas.

Empleados o socios incompetentes
Contratá sólo personal que sea esencial al funcionamiento del negocio artístico. Cuando contrates personas busca su capacidad de resolver los problemas que le tocan y calidad humana ya que las personas realizan transacciones con personas. Y recuerda que las personas que trabajen contigo deben estar motivadas y felices.

Falta de versatilidad
Vos podés ser un gran artista y un buen trabajador, pero eso no es bastante para hacer a tu emprendimiento artístico exitoso. Los artistas exitosos tienden a ser adeptos a varios tareas ya sea al marketing de ventas o a la generación de negocios.

Falta de Foco
La dispersión y el no plasmar ideas o bajarlas a tierra representa uno de los grandes desafíos de los artistas. Esto se soluciona con un plan de acción y metas medibles con plazos estipulados.

Problemas de flujo de dinero en efectivo:
Necesitas conocer la cantidad de dinero que ingresa y egresa con tu arte. No sólo tener esta información en tu cabeza, sino plasmada en papel para poder tomar decisiones más acertadamente. Recuerdo que debes reinvertir gran parte de tus ingresos. Debes aprender a hacer proyecciones de flujo de dinero en efectivo que te ayudarán a decidir cuánto dinero gastar y advertir problemas que pueden sucederse en el tiempo.

Mente cerrada
El no querer aprender rápidamente lo que es necesario y tratar de mantener el status quo en un mercado cambiante es uno de los factores que los artistas deben trabajar más. Te recomiendo aquí que busques a profesionales que pueden ayudarte y darte consejos. Para esto me pongo a tu disposición, sin embargo si eliges a otra persona estará bien también para mí, pero elige a alguien para esto. Lee libros y revistas sobre arte, negocios pequeños, visita sitios en Internet relacionados, toma cursos y capacitaciones para mejorar todo el tiempo.


Falta de Planificación
Empieza con metas realistas pero precisas para tu arte, incluso determinando fechas límites. Por ejemplo, no digas que querés aumentar tus ingresos; en cambio, planifica que querés generar ingresos de $100,000 al finalizar el año. Entonces planifica y anota los pasos que vas a tomar para alcanzar esas metas artísticas a tiempo, y las fechas fijadas para completar cada paso. Relee y chequea tu lista de objetivos artísticos todos los días, y asegúrate que estás haciendo lo correcto para lograrlos.

Fuente Consultada: Entrepreneurs

Quedo a tu disposición y puedes escribirme a comovivirdelarte@gmail.com

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com

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Otro caso de un artista millonario

Una vez más un artista cobra millones de dólares por su obra.

Artista Millonaria

Georgia O´Keefe

Se vendió en 44.4 millones de dólares y los organizadores de la subasta en Sotheby’s esperaban solamente 15. Fue pintado por la estadounidense Georgia O’Keeffe

El cuadro «Jimson Weed/White Flower No.1», de la pintora estadounidense Georgia O’Keeffe, marcó hoy un récord para una artista femenina al venderse en la subasta de Sotheby’s de Nueva York por 44.4 millones de dólares.

El icónico cuadro floral de la artista de Wisconsin, considerada una de las grandes pintoras del siglo XX, tenía su estimación más optimista en 15 millones de dólares, pero una candente puja entre siete compradores llevó la obra a superar el récord de 11.9 mdd que ostentaba  Joan Michell por un cuadro sin título y otro de la propia O’Keeffe que había sido vendido en 6.2 millones.

«Jimson Weed/White Flower» era una de las tres obras que se ofrecieron hoy en la subasta de arte estadounidense provenientes del museo de Santa Fe, en Nuevo México, donde la artista falleció en 1986 a los 98 años.

Con todo, las artistas femeninas están todavía lejos de igualar el récord de los pintores masculinos, pues el precio más alto jamás alcanzado por una obra en subasta lo logró Francis Bacon con  Tres estudios de Lucian Freud», vendido por 142.4 millones de dólares.

Una vez más sostengo que siempre se puede vivir del arte. El único límite está en tu cabeza.

Por otro lado, si te interesa investigar más en profundidad la forma de hacer que tu negocio artístico crezca puedes descargar de forma gratuita el ebook: “Cómo generar $$$ con tu Arte. Las 5 Estrategias” desde http://www.comovivirdelarte.com

Si te resultó útil esta información puedes compartirla con tus amigos artistas.

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com

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Como puedo llegar a mas clientes con mi arte

Una de las preguntas que más me hacen los artistas es: ¿Cómo puedo llegar a más clientes con mi arte?

Hoy aquí te daré 3 claves para que la cantidad de tus clientes vayan creciendo y así puedas enfocarte en vivir de tu arte.

Es importante que mejores en tu parte de marketing para llegar a más clientes con tu arte. Ya lo dijo Peter Drucker, empresario y especialista: «Sólo hacen falta 2 ingredientes para tener éxito en tu emprendimiento: Innovación y Marketing».

Ahora sí, van las 3 claves:

* Expandir tus canales de comunicación: Debes darte a conocer en más canales de los que te encuentras actualmente para poder llegar a más personas interesadas en tu arte.

* ¿Dónde se encuentran tus clientes? Debes definir y encontrar cuáles son sus lugares de encuentro para poder realizar acciones puntuales en esos lugares y llegar con tu arte a ellos de una forma más efectiva.

* Tener una propuesta única para ofrecer a tu público: Aquí hay que tener claro que tu arte no es para todo el público. No todos podrán y querrán pagar por tu arte. Por lo tanto, te propongo aquí segmentar  que selecciones un público objetivo puntual con características definidas claramente.

Si quieres profundizar más puedes ver este video donde te explico en detalle cada punto y cómo lograrlo.

Si te resultó útil esta información puedes compartirla con tus amigos artistas.

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com

 

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TARJETA PERSONAL ARTÍSTICA: ¿Qué datos debe contener? 6 Claves

A la hora de diseñar la tarjeta personal artística surgen algunas inquietudes:

¿Qué datos debe tener la tarjeta personal artística?

¿Qué tengo que tener en cuenta a la hora de diseñarla?

¿Tiene que estar mi foto en la tarjeta?

Te expongo aquí 6 claves para que tengas en cuenta para que tu tarjeta personal artística sea efectiva:

  • Debe representar tu propuesta artística.Es importante para tener éxito en tu arte que tu tarjeta personal refleje tu «propuesta única para el público».
  • Debe contener el Lema o Slogan de tu arte. Por ejemplo, si te dedicas a la pintura tu slogan puede ser: «La pincelada que cambia tu vida». Este lema debe dejar claro lo que haces con tu arte.
  • ¿Debo poner una foto mía en la tarjeta? La respuesta es muy simple: DEPENDE. Te preguntarás de qué depende y te lo expondré brevemente. Si tu imagen personal es parte de tu propuesta artística (por ejemplo si haces una performance en vivo, como cantar o contar cuentos) puedes poner tu foto. Si tu imagen personal no es parte de tu propuesta artística (por ejemplo si haces comics) no te recomiendo que pongas tu foto.
  • Tu tarjeta personal debe «generar impacto». Cuando la entregas debe producir el «Wowwww». Esto se logra con el diseño simple pero de alto impacto.
  •  ¿Qué datos debe contener? Debes poner tus datos de contacto: web, mail, tel, skype, una red social (o como máximo 2) y tu dirección.
  • Contrata un diseñador gráfico profesional. Es muy importante que para dar una imagen profesional contrates a un profesional. Invierte aquí. No es recomendable que el diseño te lo haga un familiar que sabe usar el programa ya que al ver el trabajo terminado se nota si está efectuado por un profesional o no.

Te dejo aquí un video donde expongo cada uno de estos items con mayor profundidad.

Si te resultó útil esta información puedes compartirla con tus amigos artistas.

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com

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LA RESPONSABILIDAD SOCIAL EN EL ARTE

responsabilidad social en el arte1En la actualidad podemos hablar del término “Responsabilidad Social en el Arte”. Este concepto puede definirse como: la contribución activa y voluntaria al mejoramiento social, económico y ambiental con el arte.

Está claro que hay que cuidar el medio ambiente y mejorar las condiciones humanas en todo sentido.

¿Alguna vez pensaste en hacer carteras que usualmente se hacen de cuero con la cámara de neumáticos? ¿Y billeteras de papel reciclado?

Este concepto puede llevar tu arte a un nuevo nivel, es decir, con tu arte estarás haciendo un mundo mejor. ¿Cómo puedes lograr esto? Es más fácil de lo que crees. Te doy aquí algunas ideas para que tengas en cuenta:

  • Puedes realizar obras de arte con material reciclado.
  • Puedes modificar obras de arte ya existentes y transformarlas en sustentables.
  • Con tu obra de arte puedes regalar alguna artesanía reciclable
  • Etc…

Una vez más el límite es la imaginación humana.

Justamente ayer estuve en una feria de emprendedores sustentables y proyectos sociales propulsadas por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires llamada Feria de Consumo Responsable.

Si te interesa puedes ir a visitarla todos los domingos de 11.00 a 19.00 hs en Diagonal Sur 500, CABA, Buenos Aires, Argentina.

Te dejo una foto de algunos folletos para que veas los productos sustentables que son más que creativos y para terminar te dejo esta pregunta:

¿Cómo puedes hacer que el mundo sea un lugar mejor con tu arte?

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com

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QUÉ CONVIENE EN ARTE: ¿UNA PÁGINA WEB O UN BLOG?

Asistiendo y ayudando a artistas, una de las preguntas acerca de Cómo Vivir del Arte que me realizó un artista actoral en la última semana fue:

¿Qué es lo más conveniente para un artista? ¿Tener una página web o un Blog?

Por este motivo, realicé un video de pocos minutos dónde te cuento cuál es la mejor opción para tu arte, sea cualquiera el arte que realices.

Espero que lo disfrutes y si te resulta útil puedes compartirlo con tus amigos artistas.

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com

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QUÉ DEBE TRANSMITIR LA IMAGEN PERSONAL DE UN ARTISTA

Cualidades de la imagen personal de un Artista

Cualidades de la imagen personal de un Artista

El artista a la hora de vivir del arte debe transmitir una imagen personal que esté alineada con su persona y con el arte puntual que desarrolla.

Desde mi trabajo como coach de Artistas te expongo aquí las cualidades que deberías transmitir para poder vivir del arte e incrementar tus ingresos.

  • Constancia
  • Originalidad
  • Estilo
  • Innovador
  • Único
  • Diferente
  • Auténtico

Para lograr esto debes buscar y encontrar tu propio estilo pero teniendo en cuenta lo que buscas que las personas perciban de vos.

A la hora de construir tu imagen personal como artista considero de vital importancia tener en cuenta lo siguiente:

Cuando comunicamos se involucran la imagen con nuestras palabras y nuestro lenguaje corporal. Estos 3 dominios deberían estar alineados para que tu mensaje suene contundente y auténtico.

Te propongo aquí que te hagas la siguiente pregunta:

¿Qué puedo hacer y no estoy haciendo para mejorar mi imagen y transmitir las cualidades mencionadas aquí?

Si quieres explayarte en este tópico fundamental te recomiendo que leas el libro de Tom Peters “Usted como Marca” que te será sumamente útil para conocer más conceptos e ideas sobre la imagen personal de un artista.

Por otro lado, si te interesa investigar más en profundidad la forma de hacer que tu emprendimiento o negocio artístico crezca puedes descargar de forma gratuita el ebook: “Cómo generar $$$ con tu Arte. Las 5 Estrategias” desde http://www.comovivirdelarte.com

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com

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APRENDE A ALINEARTE CON TU SUEÑO ARTÍSTICO: 4 CLAVES

Luke-wilson-juggler-3Es importante para lograr tus sueños artísticos profesionales que puedas alinearte con ellos. Este artículo te brindará herramientas y tips para alcanzar tu sueño artístico y vivir del arte con éxito:

  • Para que un sueño se convierta en realidad debe transformarse en meta: Una meta debe ser clara y tener una fecha tope de concreción. Coloca ahora mismo una fecha para realizar una acción concreta que te acerque a tu sueño.
  • Todos los días, al levantarte, cierra los ojos unos momentos y visualiza que has concretado tu sueño artístico.¿Cómo te sientes al haberlo concretado? ¿Cómo pudiste lograrlo? Esto hará que puedas enfocarte con más potencia en el logro de tu sueño artístico.
  • Desglosa ese Sueño/Meta en acciones puntuales. Cada día lleva a cabo acciones que te acerquen a la concreción de tu sueño artístico. Desarrolla un plan y para esto te propongo que escribas 7 acciones y realices 1 acción por día durante una semana.
  • Siente pasión, no sólo por tu sueño, sino por lograrlo. La pasión es una fuerza muy poderosa que te lleva a la acción y que te motiva para acercarte a tu sueño.

Para terminar comparto contigo este breve cuento de Anthony de Mello:

  • ¿Y cuándo piensas realizar tu sueño? – Le preguntó el maestro a su discípulo.
  • Cuando tenga la oportunidad de hacerlo. –Respondió este. El maestro le contestó:
  • La oportunidad nunca llega. La oportunidad ya está aquí.

No esperes más para lograr tu sueño artístico. El momento es hoy, ahora, en este preciso instante.

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com.ar

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3 TIPS PARA VENCER EL MIEDO AL FRACASO EN EL ARTE

"Hay algo peor que fracasar, no haberlo intentado"

«Hay algo peor que fracasar, no haberlo intentado»

El miedo al fracaso es uno de los frenos-miedos más comunes en los artistas. ¿Te parece sorprendente que aunque queramos el éxito nuestra primera preocupación es no fallar?

El dolor de fracasos pasados perdura, sin embargo de cada fracaso se aprende algo. El crecimiento en el arte está íntimamente relacionado con los fracasos que hayas tenido. El fracaso produce aprendizaje, sin embargo, ¿Por qué vemos el fracaso como algo terrible?

Nuestros egos han sido entrenados por la escuela, la sociedad, y los padres a que el fallar es algo por lo cual deberíamos estar avergonzados. Pensamos: “Si fallo, me veré como un tonto”. Este proceso de pensamiento continúa subconscientemente. Esta es una de las mayores causas de postergar lo que realmente amamos, como un proyecto artístico.

En el arte, luego de haber realizado una obra de éxito, este miedo vuelve a aparecer: ¿Podré hacer otra obra exitosa o fracasaré en el intento?

Considero que la clave aquí radica en la forma de ver el fracaso como tal. Te propongo que tomes un “fracaso” como una nueva forma de aprender que hay que hacer o que no hay que hacer.

Te propongo aquí 3 tips para atravesar este miedo y que no te paralice:

1) Elimina de tu vocabulario la palabra “fracaso”. Las palabras que usamos predisponen nuestros pensamientos y nuestras emociones.

2) Interpreta el fracaso como un nuevo escalón subido hacia tu sueño o meta. En sí el fracaso es una interpretación de algo que sucede: “Si no alcanzo el éxito como artista seré un fracasado”. Las interpretaciones no son más que interpretaciones, no son “verdades”.

3) Escribe en un papel lo que significa el miedo al fracaso para ti y lo que te produce internamente. No debe tomarte más de 15 minutos este ejercicio. Te generará un mayor autoconocimiento interno sobre este miedo personal como artista.

Para terminar te dejo esta pregunta:

¿Cómo puedes vivir del arte y sentirte plenamente sin miedos?

Para ayudarte a responder esta pregunta puedes descargar gratuitamente el libro “Cómo generar $$$ con tu arte: Las 5 Estrategias” desde http://www.comovivirdelarte.com.ar

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com.ar

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EDUCACIÓN FINANCIERA PARA ARTISTAS: 3 CLAVES

educacion financiera para artistas

educacion financiera para artistas

La educación financiera es un tópico de gran relevancia para cualquier artista, sin embargo, no se enseña en ningún colegio ni escuela.

Te comento aquí 3 claves para que financieramente el artista esté en armonía:

+ Ahorra el 10% de tus ingresos: De tus ingresos totales se recomienda guardar para ahorros el 10%. De esta forma, cuando la economía no sea tan buena, tendrás un salvavidas guardado.

+ Invierte el 10% de tus ingresos en mejorar como artista integral: Al margen de ahorrar el 10% de tus ingresos, aquí hay que hacer foco en invertir otro 10% para que tu emprendimiento artístico siga creciendo y mejorando.

+ No gastes más de lo que tienes o puedas afrontar: Si no te alcanza lo que tienes debes generar más. No es bueno endeudarse para seguir estando siempre igual.

Tu dinero debes administrarlo de la mejor manera para poder acercarte a tus sueños. El dinero por sí solo no es ni bueno ni malo, a veces se usa mal y a veces se usa bien. El responsable de cómo lo gastes y administres sos vos.

Pregunta Poderosa para que respondas: ¿Qué podés hacer para generar más ingresos con tu arte?

Si te resulta difícil responder esta pregunta, puedes descargar gratuitamente el libro: «Cómo generar $$$ con tu Arte: Las 5 Estrategias» desde mi página web.

Te saluda Nahuel García Buscemi, Creador de ComoVivirDelArte (CVDA). http://www.comovivirdelarte.com.ar

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